ENSEMBLE
SOLISTAS DE SEVILLA
componentes que han formado
parte de solistas de sevilla
a lo largo de su Trayectoria artística
Violines: Sergei Teslia (concertino ROSS y Orquesta Nacional de España)-
Biao Xue (concertino ROSS) -
Vladimir Dmitrienco (solista ROSS) - Branislav Sisel (miembro ROSS)
Viola: Jacek Policinski (solista ROSS) - Jerome Ireland (miembro ROSS)
Violoncelo: Claudio R. Baraviera (miembro ROSS) - Gretchen Talbot (miembro ROSS)
Contrabajo: Lucien Ciorata (solista ROSS)- Matthew Gibbon (miembro ROSS)
Flauta: Luis Orden (Conservatorio Superior y Profesional de Sevilla)
Oboe: Jacobo Díaz (Conservatorio Profesional de Sevilla)
Clarinete: Piotr Szymyslik (solista ROSS)
Trompa: Cayetano Granados (Solista Orquesta Filarmónica de Málaga)
Fagot: Javier Aragó (solista ROSS)
Percusión: Iñaki Martín (miembro ROSS)- Gilles Midoux (miembro ROSS)-
Teresa Martínez (Conservatorio Profesional de Sevilla)
Piano: Tatiana Postnikova (solista ROSS)
Director: Miguel Ángel Gris (Conservatorio Profesional de Sevilla)
Miguel Ángel Gris, director
Compositor y Director nacido en Lorca, Murcia, en 1.965. Estudia en los Conservatorios Superiores de Murcia y Real de Madrid, perfeccionándose posteriormente con los profesores Alain Weber, Jacques Chailley, Luís de Pablo y Tristán Murail.
En la actualidad es titular de la asignatura de Composición en el Conservatorio de Sevilla siendo su jefe de Departamento desde el curso 2003.
Fue asesor musical del Ayuntamiento de Córdoba durante los años 1998 a 2001. Así mismo, fundó y dirigió el Ciclo de Música Contemporánea de Córdoba desde 1997 a 2003.
Ha impartido cursos de análisis y conferencias en distintas entidades educacionales y culturales (Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba, Universidad de Cáceres, Bibliotecas, Colegios Mayores, Centros de Profesores, Forum, CCOO, etc.).
Su música ha sido estrenada e interpretada por toda Europa, Asia y América. Sus obras están editadas por el Centro de Documentación Musical de Andalucía y la editorial Alpuerto
Tiene grabadas en CD para diversas casas discográficas las siguientes obras: Fantasía en Forma de Sonata, Cuarteto de Cuerda Nº 1, Tonantzin, ”El cuerpo deshabitado” y Quinteto de viento Nº 1.
Como compositor ha recibido encargos de la Universidad de Sevilla, Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba, III Congreso Nacional del Órgano español, Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, así como de diversas formaciones y solistas.
Finalista en 1998 de los Premios Nacionales de la Música por su cuarteto de cuerda Nº 1 y finalista en 2007 por su interpretación al mejor CD de música clásica.
Ha estrenado, como director, obras (algunas de las cuales le han sido dedicadas) de compositores nacionales e internacionales, Tomás Marco, Tristan Murail, Joan Guinjoan, Massimo Botter, Javier Arias Bal, José María Benamente, A. Flores, Nicanor de las Heras, Fabián Panisello, Ramón Paus, Carlos Perón, Alejandro Román, Polo Vallejo, Qigang Chen, James MacMillán...
Es miembro fundador y Director del Ensemble “Solistas de Sevilla”, habiendo ofrecido conciertos por toda la geografía española destacando sus actuaciones en el Ciclo de música contemporánea de Sevilla y Granada, Museo Guggenheim de Bilbao, Circulo de Bellas Artes de Madrid, Auditorio Nacional de Música, Fundación M. Botín, etc., así como en escenarios internacionales como el Teatro Colón de Buenos Aires, "2007 Beijing Modern Music Festival", Embajada de Pekín, 11th Silesian Days of Contemporary Music, sala de conciertos de la radio polaca en Katowice.
Ha grabado tres CD’s con dicho grupo, el primero en colaboración con el Ayuntamiento de Sevilla con obras de Manuel de Falla, Manuel Castillo, Tomás Marco y Miguel Ángel Gris; el segundo, para el sello Autor con obras de Luis de Pablo y Francisco Guerrero; y el tercero, también para el mismo sello con obras de Bernaola, Mestres, Marco, de Pablo y C. Halffter.
Tiene un contrato, para la difusión mundial, con el sello discográfico Stradivarius para grabar tres CD’s monográficos de los compositores españoles Luís de Pablo, Francisco Guerrero y Tomás Marco que serán editados en 2009 y 2011.
Luis Orden, flauta
Luis Orden Ciero nace en Castelldefels (Barcelona) en 1966. Realiza sus estudios de flauta travesera en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla con Mª Dolores Tomás y Fco. Javier López, donde obtiene Premio de Honor en Fin de Grado Elemental y Profesional, Mención Honorífica en Grado Superior y Premio de Honor en Música de Cámara. Posteriormente amplía los estudios con Magdalena Martínez y Wendela van Swol, asistiendo además a diversos cursos de perfeccionamiento con Raymond Guiot, Robert Dick y Vicens Prats entre otros.
Ha participado en numerosos ciclos y salas de relevancia nacional, -como el Auditorio Nacional de España, la Fundación J. March, Museo Guggenheim de Bilbao, Auditori de Barcelona, Teatro Central, el Festival Internacional de Úbeda, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo- así como internacional -el Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina), la Sala de Conciertos de la Radio Polaca en Katowice, la Sala de conciertos del Conservatorio Central de China, en Pekín, el Conservatorio Tchaikovsky y la Sala de la Radio en Moscú, etc. -
Actúa regularmente con diversas formaciones camerísticas, como el dúo de flauta y guitarra con Mª Esther Guzmán, el "Ensemble Solistas de Sevilla", “Zahir Ensemble”, el Trío Pleyel. Y ha colaborado con orquestas como la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Orquesta de Córdoba, la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, la European Sinfonietta, etc.
Ha realizado numerosos estrenos y varios compositores le han dedicado sus obras. Ha grabado para Radio Nacional de España (Radio Clásica), Radio Orfeo de Rusia, la Televisión Croata, TVE y Canal Sur, entre otras. Ha grabado varios CDs, uno con piezas de flauta sola para “Pearl Flutes”, dos junto a la guitarrista sevillana Mª Esther Guzmán y cuatro con el Ensemble Solistas de Sevilla. Además ha colaborado con numerosos artistas, y ha participado en innumerables cds como músico en estudios de grabación.
Es autor de los libros de carácter pedagógico "Fundamentos de técnica para flauta travesera" y “Perfecciona tu ritmo”, publicados recientemente por la editorial Piles.
Durante más de dos décadas ha sido profesor de flauta travesera en el Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" de Sevilla, actualmente enseña en el C.P.M. "Cristóbal de Morales" de la misma ciudad. También es profesor en www.playwithapro.com
Luis Orden es artista internacional de Pearl Flutes y endorser de micrófonos sE Electronics.
Jacobo Díaz, oboe
Nace en Pilas en 1977. Bisnieto del antiguo Director de la Sociedad Filarmónica de Pilas en los años ’20, D. José Giráldez Cruz, del cuál conserva algunas partituras y una batuta de ébano junto a un documento homenaje de la sociedad.
Empezó sus estudios en la Escuela de Música de Pilas con D. José Barragán, además de participar en su labor coral, y con músicos de la Banda Mpal. de Sevilla como D. Vicente Micó, ex-Director de la Sdad. Fca. de Pilas, y Dña. Rosario Benítez, quienes le iniciaron por su especialidad, el Oboe. Posteriormente continúa en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla, con Premio Fin de Grado Medio y Mención de Honor Fin de Carrera, obteniendo los Títulos de Profesor Superior de Oboe con el Catedrático D. Carlos Baena, de Profesor de Solfeo y Teoría de la Música así como estudios de Grado Medio de Piano y Composición, realizando una serie de obras. Se perfeccionó en la Academia de Música Contemporánea de Alcalá de Henares y de Estudio Orquestal Barenboim-Saïd. Actualmente lo hace con maestros como Thomas Indermühle en oboe y Alfredo Bernardini en oboes históricos.
Como docente después de 2 años en secundaria, ocupó en 1998 la Cátedra de Oboe en el Conservatorio Superior de Córdoba y desde 1999 es Profesor de Oboe en el Conservatorio Profesional "Francisco Guerrero" de Sevilla, donde es Jefe de Estudios Adjunto. Este año hará un taller de Música Contemporánea para oboe en el Conservatorio Superior de Sevilla y es profesor habitual en la Orquesta Joven de Andalucía y el Curso Internacional de Guillena, y lo fue para la Orquesta Joven “Adagio Sierra” de Aracena. Es Presidente de la Asociación de Doble Caña de Sevilla donde hacen labor de divulgación y formación del oboe y el fagot.
Como intérprete lleva tres vías, oboes y flauta de pico de época, oboe moderno y jazz. Pasó por la Sdad. Fca. de Pilas así como el Coro Ntra. Sra. del Rocío de D. Antonio Romero.
Con oboes de época es miembro de la Orquesta Barroca de Sevilla (Premio Nacional 2011), grabando 2 CD y con la que próximamente hará en el Teatro de la Zarzuela de Madrid una serie de funciones de Zarzuela Barroca y unos conciertos en el Teatro Maestranza y la Sala Cajasol.
Con oboe moderno desde 2008 es co-solista en la Orquesta Sinfónica de Navarra; solista de la Orquesta Bética de Sevilla, Orquesta Ciudad de Almería, miembro de la Camerata del Teatro Falla y Orquesta “Manuel de Falla” de Cádiz, en escenarios como el Teatro de los Campos Elíseos de París, Auditorio Baluarte de Pamplona, Auditorio de Galicia y Teatro Villamarta de Jerez (Cádiz). Ha participado con Taller Sonoro (fundado por los pileños Camilo Irizo y Jesús Sánchez) y es miembro de “Solistas de Sevilla”, con 4 CD y giras con Pedro Halffter, James McMillan y Tomás Marco (Premio Nacional 2002), en los ciclos de Música Contemporánea de Pekín, Teatro Colón de Buenos Aires, Silesia en Katowice (Polonia), Teatro S. Carlino de Brescia (Italia), Auditorio Nacional y Museo “Reina Sofía” de Madrid, Museo Guggenheim de Bilbao, Fundación "Emilio Botín" de Santander, Teatro Central y Lope de Vega de Sevilla, Teatro Alhambra de Granada, Conservatorio de Córdoba y Teatro Cánovas de Málaga.
En el ámbito del Jazz trabaja con el grupo Cyn & Cía sobre todo en el circuito de Diputación.
Su formación orquestal pasó por ser solista en la Joven Orquesta Nacional de España y de Andalucía, de la Marina Alta de Alicante, Orquesta de Cámara Andaluza con Helmuth Rilling y Michael Thomas, Orquesta de Córdoba, con 2 CD y de Huelva, “New Milenium” de Asturias y Banda Sinfónica Mpal. de Sevilla, en sitios como el Koncerthaus de Berlín, sala Händel de Halle y Kulturscheune de Woldzegarten de Alemania, Teatro Monumental de Madrid, Festival de Música Contemporánea de Alicante y Santander y Gran Teatro de Córdoba. Ha actuado en la Orquesta de Porta Ferrada y de Cadaqués (Cataluña) por España y Portugal con Sir Neville Marriner y de solista con la European Sinfonieta de Gibraltar. Como tutti colabora en la Orquesta Ciudad de Granada y Real Orquesta Sinfónica de Sevilla en escenarios como el Auditorio Manuel de Falla de Granada y el Teatro de la Maestranza de Sevilla.
Ha grabado conciertos en directo para “Los Conciertos de la 2” de Televisión Española y Radio Clásica de RNE, para Radio Televisión Andaluza y Giralda Televisión.
Piotr Szymyslik, clarinete
Nace en Katowice, Polonia. Realiza sus estudios de clarinete y piano en la Escuela Especial de Música de Katowice.
Obtiene con la máxima calificación el Titulo Superior de Música en la Academia de Música de su ciudad y el Artist Diploma en el Instituto de Música de Cleveland, Estados Unidos estudiando con Franklin Cohen, solista de la Cleveland Orchestra.
Asiste a diferentes cursos de perfeccionamiento con Guy Deplus, Karl Leister, Alain Damiens entre otros.
Es ganador de Concurso Internacional de Clarinete en Wloszakowice, Polonia, 1985.
Durante su carrera ha trabajado como solista de clarinete con las más importantes orquestas de su país, la Orquesta Nacional de la Radio Polaca, Sinfonía Varsovia y la Filarmonía de Cámara de Polonia realizando numerosas giras por Europa, Estados Unidos y Lejano Oriente.
Actúa bajo la dirección de grandes Maestros como Leonard Bernstein, Olivier Messiaen, Sir Charles Groves entre otros.
De su labor concertística destaca la interpretación de Concierto de Mozart en el Auditorio Nacional de Música de Madrid con la Orquesta Nacional de la Radio Polaca y de Concierto de Copland en el Teatro de la Maestranza de Sevilla con la Real Sinfónica de Sevilla.
Es miembro fundador del Ensamble Solistas de Sevilla donde actúa interpretando obras de los compositores de la música actual como Xenakis, Boulez, Yun, Henze ,etc.
Es profesor invitado de la Orquesta Joven de Andalucía y profesor de los Cursos Internacionales de Música en Sanlúcar de Barrameda, Punta Umbría y Moguer.
Ha grabado el CD con los Quintetos para el clarinete y cuerdas de Mozart y Brahms con el Cuarteto de Cuerdas de la Real Sinfónica de Sevilla
Desde 1993,es clarinete solista dela Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.
Javier Aragó, fagot
Nace en Cullera (Valencia). Cursa estudios de Fagot en el Conservatorio Superior de Valencia ampliando posteriormente estos con Salvador Aragó Muñoz, Klaus Thunemann, Marco Postinghel, Daniele Damiano y Brian Pollard.
Desde 1992 hasta 1996 formo parte de la Joven Orquesta de la Comunidad Europea con la que actuó con directores como Carlo Maria Guilini, Bernard Haitink, Mstislav Rostropovich etc.
Ha sido invitado como Fagot Solista en varias orquestas del Mundo, como; Royal Philharmonic Orchestra de Londres, the BBC Symphony Orchestra, the Royal Liverpool Philharmonic Orquestra, la Orquesta de Cadaques, la Orquesta Sinfónica de Madrid, etc....
En su labor docente ha sido Profesor de la Joven Orquesta de Andalucía y Profesor de Fagot y Música de Cámara en diversos cursos.
Desde 1991 es Fagot Solista de La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla con la cual ha actuado varias veces como Solista de Concierto. Es miembro de diferentes grupos de Música de Cámara como el Ensemble Zelenka, Ensemble Solistas de Sevilla, Trío Pleyel etc.
Cayetano Granados, trompa
Nace en Villanueva de Algaidas (Málaga), comienza sus estudios de música en Málaga con José Mª Puyana y conoce la trompa gracias a Manuel Aragú, ambos profesores de la Banda Juvenil de Miraflores y Gibraljaire.
Comenzó a los 15 años a formar parte de la Orquesta Sinfónica de Málaga y la Banda Municipal de Málaga. Posteriormente tras su paso por la Joven Orquesta de Cámara de España, con la que realizo giras por casi toda la geografía de España, aprobó con 18 años como trompa solista en la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, realizando paralelamente numerosos conciertos con el quinteto de metales de Las Palmas de Gran Canaria y el cuarteto de trompas Vayma.
En 1986 tras cinco años como solista, dejo la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria para estudiar con Hermann Baumann en la escuela estatal superior de música “Folkwang Hochschule” en Essen Werden, Alemania. Aunque el primer año le costó fregar platos, posteriormente fue becado por “Alexander von Humboldt”, Gobierno Autónomo de Gran Canaria y la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. En esta época realizo giras por Europa y America, colaborando con varias orquestas como “Philarmonie Hungarica”, “Enchede Forum Orkeste”, “Hamburger Mozart Orkester”, “Fonti di Musica” y realizando conciertos para trompa y orquesta en Austria, Suiza, Alemania y Francia.
Tambien ha recibido clases de Miguel Ángel Colmenero, Myron Bloom, Erich Penzel, Peter Dam, Wolfgang Gaag, Vicente Zarzo, Erich Terwilliger entre otros. En 1990 con “Stella Horn Quartet” fue galardonado en el concurso internacional para cuartetos de trompas y quintetos de metales de Gmünd (Austria).
Desde 1991 es trompa solista de la Orquesta Filarmónica de Málaga, habiendo realizado recitales con órgano, cuerdas, cuarteto de trompas, Quinteto de Metales de la Orquesta Filarmónica de Málaga, Quinteto de Viento y Ensemble contemporánea Solistas de Sevilla, realizando giras por Europa y Sudamerica. Ha sido profesor en numerosos encuentros en la Joven Orquesta de Andalucía y ha impartido clases ayudando a muchos músicos que se encuentran en puestos de trabajo de gran relevancia.
Ha grabado para televisión española, francesa, radio nacional de España y CD tanto de solista como de música de cámara.
Vladimir Dmitrienco, violín
Vladimir Dmtrienco nace en Kishinev República de Moldavia, donde comienza sus estudios musicales de la mano de la profesora Ala Guseva, violinista de la Escuela Especial de Música de su localidad.
Sus aptitudes para el instrumento le llevan a perfeccionar sus estudios en el Conservatorio Nacional “A. Nejdanova” de Odessa (Ucrania) con el profesor .B.Mordkovice y en el Conservatorio Nacional “G. Muzicescu” de Kishinev (Moldavia) con el profesor A:Kaushansky. Durante su época de estudiante obtiene numerosos premios nacionales e internacionales, destacando el “Concurso Nacional” de violín de la antigua Unión Soviética.
En 1991 se incorpora a la Orquesta de Cámara de la Filarmónica Nacional de Moldavia, como Solista de segundo violín, trabajo que compaginará ese mismo año, con el de primer violín de la Filarmónica “G. Enescu” en Bucarest (Romanía) desempeñando el puesto de concertino desde 1997. En su interés por la música de Cámara, participa como fundador desde 1998 con el Cuarteto de Cuerda “Millenium arts”, del que es primer violín, desarrollando una importante labor musical, con grabaciones como el CD “Music Like a Fruti” y giras internacionales por todo el mundo, Portugal, Francia, Alemania, Rusia, Corea, Suiza, Bélgica, Grecia, Italia, Holanda, Singapur, etc., destacando su gira por Japón con la compañía “Huis Ten Bosh” en Nagasaki, durante más de un año y medio.
Durante su dilatada experiencia profesional han colaborado con los mejores directores y solistas en todo el mundo destacando a Sergio Comisiona, Ghenadii Rojdestvensky, Emil Tabakov, Sergio Celibidache, Cristian Mándeal, Placido Domingo, José Carreras, Víctor Treitakov, Mirela Freni, Vadim Repin, Ara Malykyan, Ion Voicu, etc.
Ha realizado grabaciones discográficas con varias formaciones musicales así como la Integral de J. Brahms y la Integral de G. Enescu con la Orquesta de la Firlarmónica “G. Enescu”.
Durante el periodo 2002/2005 ha sido concertino de la Orquesta de Extremadura (OEX) y actualmente es solista de segundos violines en la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS).
Branislav Sisel, violín
Nace en Belgrado en 1964, graduándose en la Universidad de Artes Musicales de dicha ciudad. Posteriormente fue becado para estudiar en la Guidhall School de Londres. Ha sido concertino de la Orquesta de Cámara “Belgrado Strings” y profesor asistente en la anteriormente citada Universidad de Artes de Belgrado.
Es miembro de la ROSS desde 1992, con la que ha actuado como violín principal, formando parte también de su Orquesta de Cámara.
Jacek Policinski, viola
Nacido en Poznan (Polonia), donde a los 5 años comienza sus estudios musicales. En 1977 obtiene el diploma con distinción en la Academia Superior de Música "Paderewski" de su ciudad natal. Durante los años de estudios superiores es miembro de Jeunesses Musicales World Orchestra.
En 1974 comienza a trabajar en Orquesta Filarmónica de Poznan, donde desde 1977 es ayuda de solista, y a partir de 1979 solista de viola. Desde 1976 trabaja también como ayuda de solista en la Orquesta de Cámara de la Radiotelevisión Polaca con la cual participa en varios festivales de verano.
A partir de 1982 trabaja como ayuda de solista en el Teatro de Opera en Trieste (Italia); al mismo tiempo es solista de la Orquesta de Cámara del Teatro.
Entre los años 1988-1990 es miembro de Polish Chamber Philharmonia, con la cual realiza numerosas giras, graba varios discos y participa en festivales musicales en toda Europa.
Desde el año 1991 es viola solista de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Forma parte de la Orquesta de Cámara de dicha agrupación.
Desde el concierto inaugural es miembro del Ensemble Solistas de Sevilla.
El trabajo en las orquestas lo compagina con la labor pedagógica. Entre los años 1975-1982 trabaja como profesor de viola en el Liceo Musical en Poznan. En los años 1988-1990 trabaja como profesor asociado en la Academia Superior de Música "Paderewski", dando clases de viola y música de cámara. Actualmente es jefe de estudios y profesor de viola en el Aula Especial de Música en Sevilla.
Gretchen Talbot, violoncello
Nacida en Adelaida, Australia realiza toda su formación académica en EE.UU (Bachelor y Master of Music de Indiana University)
En 1989 es chelo asistente en la Orquesta Ciutat de Barcelona, y forma parte de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla desde su inicio en 1991. Se dedica gran parte de su tiempo a la música de cámara, y es miembro fundador de “Celliberia”, y del Cuarteto “Cernuda”.
Paralelamente a esta actividad ha realizado colaboraciones en el mundo del flamenco junto a artistas como Rafael Riqueni, La Debla, Arcángel, “Canito”, Dorantes, Fernando Romero, Isabel Bayón, Manuela Nogales, Javier Latorre y Paco Arriaga.
En otoño del 2004 ha sido nombrada por el Ayuntamiento de Sevilla para programar y coordinar un ciclo de conciertos de música de cámara interpretado por músicos de la ciudad (“Los lunes con nuestros músicos”), ya en su tercera temporada, que forma parte de la programación musical estable de la ciudad.
Es miembro de “Solistas de Sevilla” desde 2005.
Lucien Ciorata, contrabajo
Nace en Bucarest (Rumania), inicia a los catorce anos el estudio del contrabajo, en la Escuela Superior de Música de su ciudad con el profesor Ion Tetel.
En 1983 se gradúa en el Conservatorio Superior "Ciprían Porumbescu" de Bucarest con el profesor Ion Cheptea.
Entre 1983 y 1990 forma parte como solista de las primeras orquestas rumanas: Orquesta RTV Rumana, Filarmónica "George Enescu" y “Los virtuosos de Bucarest” (como agrupación de cámara).
Lucian Ciorata está en posesión de numerosos galardones, entre los que destacan:
-Segundo premio (por haberse declarado desierto el primero), del Concurso Internacional de Contrabajo Markneukirchen 1983 en Alemania.
-Tercer premio del Concurso Internacional de Música de Cámara de
Belgrado de 1986.
Desde 1991, Lucían Ciorata es Solista de contrabajo de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, pasando a formar parte, también como fundador, de la Orquesta de Cámara de la misma ciudad.
Desde el año 2000 también es miembro de la agrupación Solistas de Sevilla-Ensemble Contemporáneo, participando en todos los ciclos de Musica Contemporánea de Granada, Sevilla, Málaga, Córdoba y Madrid grabando 2 CDs en 2005.
En el año 2001 graba para la Casa de Discos Homokord el disco "Contrabbassissimo" junto con el pianista Ángel Andrés Muñoz
Tatiana Postnikova, piano
Nace en Moscú en una familia de los músicos con grandes tradiciones musicales.Comienza sus eludíos de piano a los cuatro años de edad. Tres años mas tarde ingresa en la Escuela Central de Moscú, donde estudia con los profesores T. Bobovich , E.Ginzburg , y con los catedráticos M. Voskresensky , L .Sorochkina e I. Fridman.
En 1987 obtiene la Medalla de Plata de dicha escuela y Diploma de Honor del Conservatorio Superior de Nizni Novgorod Honor en el año 1997.
Ha tenido recitales como solista y acompañada por orquestas en la capital y otras ciudades de Rusia. Ha participado como pianista acompañante en los concursos nacionales e internacionales, recibiendo distintos diplomas. Entre ellos en el Internacional de Thaikovsky de Moscú.Ha sido también pianista acompañante del famoso Conjunto de Violinistas del Teatro Bolshoi.
En el año 1999 recibe el Segundo Premio en el Concurso Internacional” Guadamara” de Música de Camara junto con el violonchelista B. Andrianov.
Realiza varias grabaciones para TV de Rusia Ucrania, Alemania y España grabado varios CD con solistas de la ROSS y la cantante francesa Florence Lazerme..
Desde el año 1991 es la solista de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla . Ha ofrecido numerosos recitales y conciertos de música de cámara en España y por toda Europa. También ha tocado los conciertos para piano con orquesta en Sevilla y Gibraltar.
En el año 1992 ha comenzado su actividad pedagógica y como profesora de piano ha participado en varios Cursos Internacionales de Música en España y Francia.
Desde su fundación es la pianista del “Ensemble Solistas de Sevilla”
Iñaki Martín, percusión
Nace en Madrid. Completa sus estudios de percusión en el Real Conservatorio Superior de Música y los amplía posteriormente en el Amsterdam Conservatory of Music (Holanda) con los profesores Jan Pustjens, Jan Labordus, Peter Prommel y Jim Gordon.
Ha formado parte de numerosas agrupaciones de cámara, interpretando desde música del Renacimiento hasta la música de nuestros días, estrenando más de 60 nuevas composiciones. En la actualidad pertenece al ensemble Solistas de Sevilla y forma junto al flautista Juan Ronda el Dúo Tornasol.
Entre sus actuaciones como solista destacan la del Círculo Bellas Artes de Madrid y la del Teatro Central de Sevilla en 1997 interpretando Psappha de Xenakis.
Ha aparecido también en diversas ocasiones acompañado de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, interpretando obras tales como el Concierto para Percusión de R. R. Bennett, Vanishing Point de César Camarero ó Des Canyons aux Etoiles de Messiaen.
Fruto de su interés por la integración de la música con el resto de las artes, son los conciertos de percusión sola que realiza sobre obras del pintor alemán Stephan Szczesny en 2002 ó para el Día Mundial de la Arquitectura en octubre de 2003, así como la interpretación de música en directo para diversos montajes escénicos del Centro Dramático Nacional o del Teatro Español de Madrid.
Miembro de la Orquesta de Jóvenes del Mediterráneo en 1986 y colaborador habitual de diversas orquestas españolas (Sinfónica de Madrid, Sinfónica de Tenerife o Sinfónica de la RTVE), es seleccionado para formar parte de la plantilla de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla desde su fundación en 1991.
En el terreno pedagógico, es invitado regularmente para impartir cursos de percusión en diversas ciudades de nuestra geografía y solicitado por orquestas jóvenes para la formación de futuros percusionistas profesionales. Desde el curso 2005 – 06 dirige el departamento de percusión del Conservatorio Profesional de Sanlúcar la Mayor (Sevilla).
Iñaki Martín es un artista de las marcas NP Drums y Remo.